論玻璃藝術的工藝美術特征

“玻璃 藝術”一詞，中國工藝美術美術通史中沒有記載它，中國傳統的工藝美術分類中有陶瓷、金工、木工、漆器、染織等，唯獨沒有“玻璃”。如果說“玻璃藝術”是個舶來詞，恐怕會引起爭議。“玻璃藝術”在我國是個新的藝術類別，它到底應歸于哪一類，是那門學科，我們就很有必要從玻璃藝術的發展史、表現形式和藝術的概念、美術的類別、工藝美術的特征諸方面去探討。
　　玻璃，我國古代稱之為璧流璃、琉璃、頗黎。“琉璃”一詞可能在戰國時期就已經使用，但準確的文字記載只能追溯到漢代，這個名稱一直沿用到明朝時期，清朝以后“琉璃”一詞就很少使用了。事實上，紫魏晉南北朝以來，翻譯印度佛經就喜歡將“琉璃”“玻璃”并用。
　　孫廷銓，清朝人，出身于琉璃世家，他在我國第一步有關琉璃工藝的專著《顏山雜記》中談到：琉璃者，石以為質，硝以和之，礁以鍛之，銅、鐵、丹鉛以便之。非硝不行，非銅、鐵、丹鉛則不精，三合而后生。按照他的說法，琉璃指人工物，從其原料構成和加工工藝，可以看出琉璃類似于現代的硅酸鹽玻璃，是一種低熔點的玻璃。“琉璃”這個詞到了清代以后，就不再是指玻璃器了，而是專指低溫彩陶所燒成的釉面磚瓦，在清代末期真正的玻璃器反被稱為料器。
　　料器又稱"玻璃器"，中國的料器生產約始于元末明初。料器是以一種溶點較低的玻璃為原料制作，最早由西域地區傳入中國。到明代萬歷年間，中國北部山東省博山地區的料器制作已經十分興盛，并流傳到北京。清代康熙三十五年，北京出現了首家大規模的“琉璃廠”，專門生產皇宮御用的料器，受到皇室成員的欣賞。明清時期的料器生產，以北京和山東博山兩地最為著名。山東博山料器享有“博山美術琉璃”之稱。博山料器以仿制玉石、瑪瑙、珊瑚等名震四方。特別是實用性與裝飾性相結合的料器雕刻，制作極為精美。其品種包括日用品、裝飾品和首飾等近千種。北京料器精工細制，五光十色，令人嘆為觀止。其中的仿玉制品，幾可亂真，其工藝水平達到精美絕倫的程度。品種包括各種傳統首飾、日用裝飾品和鳥獸、花果、人物雕刻等1500余種，在國內外享有盛譽。這也是我國玻璃藝術最繁榮的年代。
　　由于玻璃在中國的歷史中記錄甚微，為弄清玻璃藝術的起源和發展，方便為“玻璃藝術”驗明正身，歸門別類，我們不妨從國際玻璃藝術的發展史中去尋求答案。
　　兩河流域孕育了世界最古老的古代文明，這里出現了最早的玻璃器皿、最早的文字和最早的城邦。介于底格里斯河和幼發拉底河之間，今伊拉克境內的美索不達米亞地區，在公元前5000年以前可能就有人定居，這一地區孕育了眾多的人類早期文明。在那個遙遠的時代，是美索不達米亞先民燃起了玻璃藝術的第一把火。
　　玻璃的生產與這些地區的自然地理條件有著密切的關系，在上述地區有著優質的石英砂（氧化硅）和天然堿（堿酸鈉）。人們發現，這兩種東西的混合物在高溫中熔化后，能產生出一種光彩奪目的物質。據說這還得歸功于一位陶工。在一次從窯中取出陶盆時，他看到陶盆里有一塊亮晶晶的東西。這位聰明而又細心的工匠，沒有放過這個小小的意外發現，他分析陶土里的成分，經過一次次試燒，終于搞清了這亮晶晶的東西原來是由沙子和蘇打的混合物燒成的，這就是玻璃。
　　科學家對大量出土的殘破玻璃器研究發現，充分肯定了美索不達米亞地區是玻璃的起源地，并認為當時的玻璃器存在著三種成型方法：“型芯法”、“鑲嵌法”、“鑄造法”。
　　古埃及玻璃釉的運用遠遠早于玻璃器皿，玻璃在古埃及是比金銀還要珍貴的東西。繁花工藝和馬賽克工藝大約在古埃及第十二王朝時開始流行。工匠們將不同顏色的玻璃棒按照設計好的次序疊成一捆，這捆玻璃棒的橫截面就構成了圖案或文字，然后將玻璃束加熱，使這些不同顏色的玻璃棒熔為一體，橫截面的圖案就固定下來了，再把整捆玻璃束拉長，變成細長而精致的玻璃棍，最后再把玻璃棒切成許多薄片。該工藝最初應用于珠寶的生產，后來用這些薄片去塑造容器，或用于器物和人像局部的拼花和鑲嵌飾物。
　　古羅馬的玻璃器皿造型豐富，裝飾方法常見有三種，一是“鑄造法”，即器物與紋飾直接模鑄成型。二是“熱熔鑲嵌法”，即馬賽克玻璃。三是“浮雕法”，這是一種在玻璃器的外壁浮雕寫實性或裝飾性圖案的工藝，使玻璃器更顯華麗。從西羅馬帝國滅亡到文藝復興之間的這段時間，統治階級通過教會壟斷文化、哲學、科學和藝術都從屬于神學，神學成為高于一切的無上權威，工藝美術因此沾染上了鮮明的宗教色彩，玻璃在教堂裝飾中得到空前發展，其中最具代表性的就是玻璃鑲嵌畫和彩繪玻璃窗工藝。
　　玻璃鑲嵌畫質地堅硬，色調明快，不怕潮濕和日曬，也不宜變色。嵌片的質感與數量所產生的特殊的形、色、光的效果，使畫面顯得渾厚粗獷，色彩斑斕，從而呈現出其他繪畫手段不能達到的藝術效果。
　　彩繪玻璃窗是一種畫在玻璃內側，而從外側欣賞的裝飾玻璃，在工藝上，先在窗框中用鉛條勾勒線條形成畫面，再按鉛條分割出的輪廓嵌入小塊彩色玻璃，組成大幅畫面。玻璃的顏色視建筑內部采光情況而定，淡色或無色玻璃多用于采光欠佳的建筑，圖案多做幾何或植物紋；采光較好的建筑，其玻璃顏色就比較豐富，多作圣經故事。盡管玻璃顏色濃濁，彩繪粗糙，透光性差，但教會更注重于表達某種思想，而并不在乎畫面上的實際形象，似乎這種迷離的圖象更能使人的靈魂接近上帝。
　　伊斯蘭玻璃在世界玻璃發展史上起了承前啟后的重要作用。7～8世紀敘利亞的阿勒皮和地中海沿岸地區延續羅馬后期的玻璃熔著裝飾，而美索不達米亞地區則流行薩珊玻璃的車刻原紋裝飾。伊斯蘭玻璃藝術繼承、綜合、發展了這兩種古老的玻璃裝飾藝術，于9世紀前后終于形成了自己獨特風格的玻璃器裝飾藝術。
　　伊斯蘭玻璃工匠首先采用熔著的方法，除了生產貼絲的羅馬式玻璃器外，還生產貼花玻璃。在器皿花飾的磨刻方面，伊斯萊玻璃工匠發展了薩珊玻璃的車刻工藝，玻璃器的外壁上出現了精細的植物浮雕紋飾。
　　威尼斯玻璃工匠從15世紀開始也在大力改進水晶玻璃工藝，到了16世紀，他們還掌握了為玻璃除去煙色和為玻璃著色的技術，以及在玻璃上點彩和描金的技術。更絕的是他們把不同顏色的玻璃棒加溫熔合在一起，其截面上可見許多五色斑斕的圓形圖案，切成薄片即可裝飾玻璃器，這種工藝被稱作“千花”技術。他們還研制成功用不透明的乳白色玻璃棒為玻璃器鑲嵌圖案的花格玻璃等等。憑著文藝復興時期從威尼斯學來的技術，波希米亞玻璃逐漸形成了一種有著地域特色的工藝模式，顯示出獨特的裝飾趣味。18世紀后發展了代表其主要成就的車刻透明玻璃，采用玉器和寶石的輪雕技術，在玻璃制品表面刻劃出了浮雕般的紋飾，圖案有肖像、風景、建筑、幾何圖形等等，同時還發展了夾金、夾銀裝飾工藝。
　　19世紀末至20世紀初，法國玻璃藝術的制作獨領風騷，取代了二百年來英國和波希米亞的領先地位，引導了時代潮流。在經歷了吹制工藝、鉛質水晶工藝和機壓工藝這三次脫胎換骨之后，玻璃藝術迎來了它的又一次新生，這是不同于前三次技術革新的藝術創新。法國先后誕生了名震環宇的三大玻璃品牌：加萊（Calle）、道姆（Daum）、拉利克（Lalique），這三個品牌都是以創業者的姓氏命名的。
　　加萊的玻璃品種主要有：套色浮雕玻璃器、仿寶石和瑪瑙器、乳色玻璃器、話語玻璃器等。在裝飾方法上運用了畫琺瑯、雕刻、貼花、玻璃鑲嵌、吹模、酸腐蝕、金銀鑲嵌等諸多工藝。其中以套色玻璃最堪稱道，這種具有兩層或兩層以上不同色彩的品種，俗稱套料。它是在某種顏色的玻璃胎上，套上熔融的其他顏色玻璃。在工藝流程上，先用吹管將玻璃液吹成外殼，把外殼置于金屬模內，再吹進第二層不同顏色的玻璃，然后從金屬模上取下該組合玻璃器皿，重新加熱，使二層玻璃相互粘合。若需多層套色，上述工序重復進行，可套至七八層，甚至更多。套色玻璃的外層較厚，在其表面用砣刻或化學腐蝕的方法，形成層次分明，富立體感的浮雕飾花紋，產生表里兩層顏色的鮮明對比，故也稱浮雕玻璃。局部紋飾，如花瓣枝葉等，可以通過控制玻璃的厚度來達到顏色深淺的細微變化，從而產生獨特的藝術效果。
　　以多種材料并用，多種工藝綜合的手法來達到意想不到的裝飾效果，是道姆玻璃成功的秘訣。他們在原有風格基礎上，對顏色和線條進行簡化，并獨創玻璃灑金工藝，形成了自己的風格。黃金有著和其他金屬不一樣的色澤，它的運用給作品帶來了全新的視覺效果。蝕刻超過了車刻成為主要工藝，飾紋大多是象征性的，沒有過多的虛飾。顏色輕快明朗，多用稻草黃、糖粉色、海綠色、冰藍色、深棕色等，不繁雜，也不影響玻璃的透明度。
　　拉利克的藝術風格主要體現于，用模吹或車刻的手段在容器上裝飾浮雕效果的圖案，有時還用紅、黑琺瑯來強化圖案的視覺效果。拉利克產品的成型主要采用失蠟澆鑄、耐熱模澆、燒結模澆和吹制這四種方式，而現在市面上最稀罕的就是用失蠟法制成的精品（中國稱之為琉璃），它們凝聚著拉利克的藝術才華和創作激情。　從歷史的角度來說，美國玻璃藝術工作室的出現，也在一定程度上推動了玻璃藝術的發展。戴爾?啟胡利是現代美國玻璃藝術的重要人物，1941年，他出生于美國的華盛頓，曾是利特萊頓的學生，是吹制玻璃藝術的杰出代表，并且始終以吹制為主要的創作手法。他于1971年創辦了皮恰克（Pilchuck）學校。他的作品立意清新，容易使人產生具象的聯想，尺寸頗大的作品中柔和的曲線、絢麗的色彩、變化微妙的形體，給人以柔軟的感覺，仿佛微風吹來就能將形體改變，這使得玻璃材質中冷峻、堅硬的特性不再為人所見，展現的只是它晶瑩、剔透的一面。他是第一個將玻璃藝術引入大學課堂，使之真正成為一門藝術的人。
　　從世界玻璃藝術的發展史中，我們理清了玻璃藝術發展的軌跡，看到了它從一種物質逐步向日用品、裝飾品、藝術品發展過度的歷史腳步，使我們認清了，“玻璃藝術”是玻璃藝術家（工匠）以玻璃為材質寄予自己創作靈感、發揮豐富想象、賦予特種情感的一種美術形式。它能否稱其為“藝術”，在美術類別中屬于哪一類，我們還要從藝術的定義和美術的特征去考究。
　　在歐洲，“藝術”和“美術”這兩個概念，直到文藝復興之際才確立并被公認。在歐美拉丁語系國家，“art”既作“藝術”解，又作“美術”解。“藝術”是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和表達社會意識的一門大學科，廣義上包羅文學、音樂等，也包括建筑和園林。
　　藝術，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬于娛樂游戲文化的范疇。對于藝術，通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
　　一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。
　　藝術與其它意識形態的區別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理快感。
　　美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術；美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術；美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術；美術是一種造型藝術。依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
　　“美術”作為“藝術”的一個門類，必然與姊妹藝術有共性，但它的藝術形態具有鮮明的特征。它和姊妹藝術結合時，極大地豐富了藝術表現力，在一定的社會發展條件下，美術甚至可以和科技相結合，派生出藝術新品種。
　　在一些人的眼中，美術就是繪畫，其實美術不僅包括繪畫，還包括書法、雕塑、建筑、工藝美術和現代設計等藝術門類。實際上，人們對美術這一概念的解釋一直存在著差異，但無論如何，美術屬于藝術，美術同其他的藝術一樣，是通過塑造藝術形象來反映客觀世界、表現作者主觀意識的藝術，這是所有藝術形式的共同特征。而各種藝術的形式不同，主要就在于它們塑造藝術形象時所使用的語言材料不同和藝術形象存在的方式不同。　美術使用視覺語言材料來塑造藝術形象，而欣賞者也必須通過視覺感官來感受藝術形象，離開了視覺人們便無法進行美術創作和美術欣賞。如使用文字語言材料的藝術為文學；使用聲音為語言材料的藝術為音樂；用人體動作為語言材料的藝術為舞蹈；而以視覺語言材料塑造藝術形象的美術也稱為視覺藝術。
　　美術的空間特征，體現了視覺藝術形象存在的方式不同。視覺藝術形象存在的方式也是我們區別、劃分藝術類別的一項標準。如以時間為存在方式的音樂藝術被稱為時間藝術；以想象為存在方式的文學藝術被稱為想象的藝術；以空間為存在方式的藝術則被成為空間藝術。空間是美術賴以生存的必要條件，是美術形象存在的方式，離開了空間，美術就無法存在。
　　美術的靜態特征是指美術作品中的藝術形象總是被凝固在一定的物質材料上，是靜止不動的，它只能把運動著的物體定格在某一瞬間。人們經常把建筑藝術稱之為凝固的歷史，其實，不僅是建筑，幾乎所有的美術作品都可以成為歷史的見證。
　　美術也被成為造型藝術，美術的造型特征，是指美術具有塑造、改造和創造物體“型”的功能。當然，所有的藝術都具有塑造形象的功能，但不同的是，其他藝術形象只能存在于流動的時間中或人們的想象中，只能用于審美。而美術形象是直觀的，不僅具有審美功能而且是可觸、可用的。美術的使用功能是其他藝術都不具備的特殊功能。
　　關于“美術”的定義，歷史上有著諸多的說法，至今仍是理論家們進行探討的課題。我們只能從美術的特征方面出發，對“美術”予以界定。美術是在一定空間范圍內，用視覺語言材料塑造具體直觀的藝術形象，反映社會生活，表現主觀意識的藝術。
　　美術是一種豐富多彩的藝術形式，其門類眾多。按照目前大多數美術院校對美術的分類方式，一般來講美術主要包括繪畫、雕塑、建筑、工藝美術和現代設計五大類。
　　工藝美術是指以使用為主要目的，運用美術技巧，通過物質生產手段進行制作和審美加工，用來美化生活用品和裝飾生活環境的。工藝美術按美術的功能價值可分為實用工藝美術（如生活用品、服裝、工具）和陳設工藝美術（牙雕、玉雕等）；按工藝美術的歷史形態可分為傳統工藝美術（北京雕漆、宜興紫砂壺等）和現代工藝美術（陶藝、廣告設計、書籍裝飾、包裝裝潢等）；按工藝美術的生產方式可分為手工美術（手工藝制作）和工業設計（用現代設計方法、現代材料和工業技術制造的工業制品）；按工藝美術的生產者和消費者的社會層次可分為民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術；按工藝美術的材料和制作工藝可分為雕塑工藝、織繡工藝、陶瓷工藝、漆器工藝、編制工藝、金屬工藝等。
　　實用性與審美性的統一是工藝美術共同的特征，工藝美術的創作動因在很大程度上起于物質的實用性；縱觀玻璃藝術的表現形式，美索不達米亞的玻璃容器、古埃及的玻璃釉色器皿、最早出現在西亞的玻璃馬賽克、羅馬式和哥特式建筑的彩繪玻璃窗、伊斯蘭薩珊玻璃的車刻工藝，還是威尼斯水晶玻璃器皿，無不是藝匠們在實用的基礎上去，施加各種裝飾工藝和色彩，從而達到使用性與審美性完美統一的結晶。
　　工藝美術的美主要表現在它的形體結構、裝飾、色彩所呈現的造型美或形式美。但它不是簡單地摹擬事物，再現現實，而是使其外部形式傳達和表現出一定的情緒、氣氛、格調、風尚和趣味；拉利克用失蠟法制成的玻璃藝術精品、戴爾?啟胡利的吹制藝術、中國用燈工方法制作的各種料器，都是通過寫意、夸張和變形的手法，從物象的形體結構、裝飾技法、和色彩上展現玻璃藝術的造型美和形式美。
　　工藝美術的制作直接受物質材料和生產技術的影響，玻璃藝術的創作和生產直接受玻璃易碎、透明、質重、燒結、退火、著色等方面因素的影響，使他不可能制作大件雕塑，也不能像陶瓷那樣隨心所欲。
　　玻璃是一種特殊的物質，是介于固態和液態之間的第三態無機物的晶體。玻璃藝術是以玻璃（玻璃原料、塊、棒、管、粉末、平板玻璃）為創作載體，通過燒結、吹制、熱塑、切割、蝕刻、膠合、表面涂敷、噴繪、印刷等操作手段，使之具有藝術欣賞、使用功能、外在形式美的一種藝術。“玻璃藝術”是國際上的標準稱謂，也有人將其稱為“藝術玻璃”，它們都是對含有藝術成分的玻璃制品的統稱。從加工工藝上，玻璃藝術可分為“冷玻璃藝術”和“熱玻璃藝術”。
　　冷玻璃藝術：冷玻璃藝術是指在室溫條件下加工成型的玻璃藝術品。它包括噴砂蝕刻、化學蝕刻、彩色玻璃、膠合玻璃、強化玻璃、噴繪玻璃、印刷玻璃、彩繪玻璃表面涂敷等。如果需要進行窯爐燒結才能實現的，其燒結溫度在攝氏593℃以下，這些帶有藝術附加值的玻璃制品，統稱為“冷玻璃藝術”。
　　熱玻璃藝術：熱玻璃藝術是指其加工工藝必須在攝氏593℃以上的溫度范圍內加工成型的玻璃藝術品。它包括吹制、熱塑（燈工）、鑄造、塌陷、熱熔等。
　　在表現形式上，玻璃藝術品可以是單一的欣賞藝術，如用吹制工藝和熱塑工藝塑造的各種擺件、掛飾、紀念品、禮品等。這些基本上都是純藝術的三維造型，是比較高檔的藝術品；另外，用冷加工方法加工的玻璃藝術品，如壁畫、隔斷、燈飾、天花、衛浴 等產品，它們是實用性與審美性完美的統一，除滿足使用功能外，還具有藝術欣賞價值。
　　綜合上述，我們從玻璃藝術的發展、成型工藝、表現方式，以及工藝美術的三個顯著特征中可以看出，玻璃藝術歸屬于工藝美術類別是當之無愧的。在今后，我們學校的教科書、中國工藝美術通史以及美術鑒賞類的書籍，在編纂的過程中，是否應當添加上“玻璃工藝”或“玻璃藝術”呢？